2018年2月份最爱十部

《大佛普拉斯》剧照

 

选出二月份最爱十部影片(观影量18)。

 

《大佛普拉斯》台湾(2017)

导演: 黄信尧

编剧: 黄信尧

主演: 陈竹昇 / 庄益增 / 戴立忍 / 纳豆 / 张少怀 …

喜欢«大佛普拉斯»,甚至可说是久违的"台产片"(没错,我刻意戏弄港产片)。本片风格趣味横生,也无法定义它属于那一类片种,最让人意外的是,黄导是首次拍长片电影,这肯定归功于他以往拍纪录片的经验累积。特别想说说电影的旁白,据知是黄导亲自配音。在我的观影岁月中,最让我印象深刻的是费穆导演的«小城之春»,那把充满诗意的画外音旁白,真的能带着观众进入一个年代和那里的空间。«大佛»的配音刻意以毫无感情,没什么起伏,但隐约有种磁场在内的音调随时穿插故事叙述一时可有可无的东西。这把声调本身就是黑色幽默,喃喃自语式的故意把一些无需多加旁白的段落也加上去,而該加的时候它也适当的出现了。同时让空间多了三层(不是所谓的第四道墙),电影的黑白世界,行车记录器呈现的彩色世界,和黑色旁白,三层空间交替。电影许多政治隐喻(其中蒋介石庙很好笑,还要说庙里空无一物代表蒋两袖清风的品格,好讽刺),但它以低层小人物和偷窥欲以及佛教来讽刺里外不一的台湾社会。它让人想起贾樟柯的«小武»,但小武游走式的叙事,大佛则以包裹式的叙事,把本不相关的层面包裹在内慢慢形成涟漪。大佛是片中很重要的符号,它可以是正面也可能是负面的暗示,玩味十足。优秀的配乐不但让电影增加节奏和趣味,同时加强荒谬感。几位小人物的建构形象特出,虚无漫游的意味强烈。电影前后两段有微妙的变化,镜头方式也从现实到更多的诗意。是近年来少见优秀的台湾电影,肯定是年度中文片之一。也比近年来许多香港本土制作的"港产片"还要土产,我喜欢用那句俗话:是更加接"地气"的"台产片"。

 

 

《野蛮地区 La region salvaje》墨西哥(2016)

Director: Amat Escalante

Writers: Amat Escalante, Gibrán Portela

Stars: Ruth Ramos, Simone Bucio, Jesús Meza …..

《THE UNTAMED(野蛮地区)》是一部歇斯底里的电影。但我指的歇斯底里是来自十九世纪前欧洲人所以为的症状,而非现代医学的心理精神疾病。年轻时修读艺术学院我曾阅读过日本一幅浮世绘作品,画面是一只章鱼爬上了一位日本女人,以缠绕的触手对女人进行性侵犯,荒谬的是女人看起来非常愉悦。片中一幕和那幅画异曲同工,但我忘了这幅画的名称,事后上网查询,原来就叫《章鱼与海女图》,画者正是日本江户时代最有名的浮世绘画家葛饰北斋。

我说这是一部歇斯底里的电影,是因为曾阅读过一本精神疾病的书籍,在十九世纪以前这种疾病被认为是和女性子宫有着直接的关系,是一种倒错造成的性功能紊乱,必须通过各种方法让生殖器进行按摩甚至让患者达到性高潮才会痊愈。而《章鱼与海女图》,表面看是一幅情色画,但事实是它参杂了许多微妙的情绪,对我来说也是一副歇斯底里的画面,这里面你可以看见愉悦、死亡、悲痛和泄欲。

我当时就怀疑墨西哥导演Amat Escalante是否借用这幅画的寓言,不但拍出了一部意义相似的作品,而且还把画作搬上了银幕上,只是他把章鱼变成了一只外形怪物。后来上网浏览,真的让我看到一篇专访中他承认其中灵感来自日本文学,但没直接提到这幅画。无论如何,我很自然的把这些都连贯起来解读《野蛮地区》。

Amat Escalante上一部作品《HELI》我就很喜欢了,当时还是我的年度十大之一,电影毫不掩饰的展现墨西哥的社会暴力,但用的是平实却骇人的风格让人留下深刻印象。《野蛮地区》则在同样写实的基础上,披上一层魔幻色彩,不但表现现实社会的男女与家庭的脆弱,更用歇斯底里式的性不和谐为引子,放射出许多现实隐喻。电影有许多大胆的性镜头,然而最震撼的还是数不清的各种大小鸟兽类在外星怪物降落时留下的巨洞上同一时间进行着交配,场面非常骇人,但绝不恶心,反而带出一种魔幻的手法对比出人类的压抑与对欲望的省思。

 

 

《挖掘机》韩国(2017)

导演: 李柱炯

编剧: 金基德

主演: 严泰雄…

《1987》韩国(2018)

导演:张俊焕

编剧:金景灿

主演:金允錫 /河正宇/崔桓/柳海真/韓炳龍/金泰梨/妍熙/朴喜洵/李熙俊

《挖掘机》、《1987》再加上去年看的《出租车司机》,三部韩国片都表现出强悍的电影勇气。因为三部电影在指涉历史与政治的剧本中,都毫不掩饰的揭露曾经极权统治下的80年代,从光州事件(出租车司机)(挖掘机)到“6月民主运动”(1987)。《1987》和《出租车司机》属于通俗化的商业片,《挖掘机》则属于独立电影制作,但三部都直面韩国历史伤痕,甚至因为电影的面世,促使韩国当局再次彻查光州事件。这已不是韩国电影第一次展现社会力量,之前的《熔炉》、《杀人回忆》、《辩护人》等都影响了韩国当局采取了一系列原本被搁置或忽略的事件或法案。

 

 

 

 

《刺痛我》中国 (2010)

导演: 刘健

编剧: 刘健

《大世界》中国 (2017)

导演: 刘健

编剧: 刘健

刘健是中国当代艺术家,后来创立了动画公司,于2010年推出首部动画片《刺痛我》就获得许多国际影展的青睐和广大影迷的喜爱,当年甚至还获选法国电影手册选为年度十大电影之一。去年再推出第二部动画《大世界》同样引起电影圈和影迷们的瞩目。我是最近才知道原来通过youtube都能看到了。两部我都喜欢,不过会更喜欢前者。两部画风基本一样,只是后者《大世界》的剧情相较前者更复杂,表现的画面更多,也较多修饰画面的细节,自然看起来丰富许多。但我反而更喜欢前者《刺痛我》的不加修饰,那份荒诞的意味也无需靠剧情和黑色意味就足够表现出来,因为前者的画面更晦涩,时空上的背景即使是天空也是平面的抽象肌理效果,电影的“黑色”成份单从色彩表现就很有力量。而前者即使表现外景的空间,也让人感觉很封闭压抑,这是因为绘画的处理能够把人物的处境和场景结合得非常黑色,平面中的静谧伴随着密闭。而《大世界》让我感觉比较偏向欧美黑色电影,个人风格不如前者《刺》,叙事比较通俗化,采用交叉剪辑法。《刺》反而让我很自然想起贾樟柯的《小武》和一些早期的中国地下电影,很难得,角色的造型也比较另类感,《大》虽然延续一贯的画风,但人物造型上《刺》的黑色感更强烈,包括角色的动作都让人觉得很有特色。但《大》有更强烈的宿命感,以及对白设计以幽默的方式挖苦现代中国社会,常常让人忍俊不禁那份讽喻的趣味。加上剧情复杂了,人物也更多了,底层群像面貌也比《刺》多,对人生的处境表现也多样化一些。

 

 

《芳华》中国 (2017)

导演: 冯小刚

编剧: 严歌苓

主演: 黄轩 / 苗苗 / 钟楚曦 / 杨采钰 / 李晓峰 ….

“一代人的芳华已逝,面目全非。虽然他们谈笑如故,但不难看出岁月,对每个人的改变,和难掩的失落。”

《芳华》说不出好或不好,毕竟严歌苓小说的幻灭,不是冯小刚这类型导演能够驾驭的,但他捉到了一个时机,一个能打动一代人的的剧本。我看时并没有特别的感慨或感动,并不是因为我不属于那年代或国土,而是电影还是很表面的。好多年前我看姜文的《阳光灿烂的日子》,好喜欢好感动好兴奋,但《芳华》没有。然而,电影的最后,尤其上面那段话,我崩了,也许是因为,每个人对岁月已逝的感受,尽管不同年代不同遭遇,但生命的遗憾得失,感受其实都很相近吧。然而,《芳华》的真实年代,是有着真正的残酷。

 

 

《你好布拉德 Brad’s Status》美国 (2017)

Director: Mike White

Writer: Mike White

Stars: Ben Stiller, Austin Abrams, Jenna Fischer…

人生胜利组还是人生剩利组?重要吗?在意吗?中年危机?还是中产危机?喜欢本片,能够触动我心,是因为自己的现况和某些经历,和主角相似,谁叫我们也算小资一群,也活在都市生活。虽然自己离Ben Stiller片中饰演的主角Brad Sloan岁数还有一段路程,但也不算远了。所以我确实也如主角般,常常会给自己很多假设性,假设如果那时不这样,那又会怎样?其实很多人都一样,是人性的弱点?但我也确实认识一些人如同片中主角的朋友,完全享受着生活,提早退休,现实对他们来说已经是天堂了,表面看似完全无忧无虑。我不会太羡慕他们,反而会佩服他们的信念、勇气和决心。但人始终是会比较的,无论你是怎样的心胸豁达,除非已经到了神级境界,否则或多或少都存在心理上不平衡。所以这是一部很棒的电影,它以简单的剧本却表现出大多数人的处境,尤其到了某个阶段的男人。尽管每个人的心智发展不同,但男人归根到底还是很重视"成就"这回事。尽管每个人对成就的定义都不同,但在乎是否有某些"成就"肯定是男人内心最潜在最难自拔的"根"。有意思的是,电影虽然聚焦在Brad Sloan的困惑与纠结,但编导并没有很强力的推销某种生活观念才是人生最终的胜利组,这和大多数励志片或者成长片有点不一样。虽然最后Brad Sloan得到了豁达的想法,放下与朋友们的比较,但开放式的结局让电影没有一个约定成俗的说法,这样很好。所以最后Brad Sloan是得到救赎还是安慰?很肯定的,两者都不是编导要表达的,否则那不过是一般的心灵鸡汤剧本,《Brad’s Status》是更有趣和精巧的小品,让人感觉很实际同时又很白日梦。

 

 

 

《我,花样女王 I, Tonya》美国 (2017)

Director: Craig Gillespie

Writer: Steven Rogers

Stars: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney…

Margot Robbie在«I,Tonya(我,花样女王)»的演出即使让她成为本届奥斯卡最佳女主角也不让人意外。扮演女主母亲的Allison Janney也是最佳女配角的其中入围者。除了出色带劲的演技,表面看似一部传记片,讲述90年代一位花样滑冰女选手的争议故事与经历,但故事放射出来的散状击中许多现实中各种不堪的面貌,尽管这是从头到脚都非常American的电影,但它道出了一个人生终极道理:每个人都有自己的生活真相。同时也让观众了解到,美国式的潜规则与保守观,是如何击倒一位天才运动员,只因她那花样得不堪的经历。

 

 

《茉莉牌局 Molly’s Game》美国 (2017)

Director: Aaron Sorkin

Writers: Aaron Sorkin (written for the screen by), Molly Bloom (based on the book by)

Stars: Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner…

《Molly’s Game(茉莉牌局)》是标准的话痨型电影,这类好片好莱坞多得是,此类叙事风格对人才济济的好莱坞也轻而易举,所以本片娱乐性毋庸置疑,何况编导Aaron Sorkin把那些话痨对话表现得很有音乐感,但整体来说电影属于标准作业,没让人感觉有特别的惊喜。但故事源自真实人物经历,另一角度看则又是给观众的话痨题外话了。电影根据原型茉莉本人2014年出版的《Molly’s Game》回忆录改编而成,片中揭露的是一个真正的牌局故事,可以想像曾参与过牌局的真实人物他们的身份不但神秘而且肯定充满娱乐话题,从好莱坞巨星到富豪巨贾到各式人物,看起来就是赌徒,但能参加这种牌局的人,除了非富即贵外,大多数也是骄奢淫逸吧。据知Ben Affleck、Leonardo DiCaprio(又有他份,果然是好莱坞暴发户)等都是台面上常客。所以要说这是部传记电影或者励志电影还是女性电影?不如说又一部对美国上流社会奢侈与荒诞的窥探,虽然这窥探最终只落在表面皮毛。但好莱坞金牌编剧Aaron Sorkin很聪明,另外放大女主茉莉成长过程对她的影响,尤其她和父亲的关系,再加入弗洛伊德来讲一点父权对茉莉童年的潜移默化的创伤,虽然最后父女又回到一点鸡汤式冰释前嫌,但也算提供了观众另一解读女主的视角。至于Jessica Chastain已交出不简单的演出,但没获提名奥斯卡最佳女主角也不意外,因为由始至终,她的表情似乎就维持在那几个特定的标准情绪,直觉就是能担任此角色甚至能比她演得更出色的好莱坞女星也不少。

 

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