从洪尚秀《这时对那时错》再回看洪尚秀

我从不错过洪尚秀任何一部电影作品,从开始接触《江原道之力》(1998)《处女心经》(2000)后,就爱上他的电影。后来再看了他的处女作《猪堕井的那天》(1996),和2002年-2005年之间的作品后,2006年跟上他的步伐,就是同一年看了他当时的新作《海边的女人》。往后他的作品也越来越频密,有时一年一部,有时两部,总之都不曾错过每年的新片。他和伍迪.艾伦一样,都是作家(作者)型导演,都是那种仿佛作品上有“签名式”的导演,同时也偏爱写都市男女爱情故事,只是洪尚秀更简洁,更个人化。

如果你说伍迪。艾伦的电影是小品式,那洪尚秀的更加小品。他的电影往往可以两三个人,一两个场景就够了,人物的沟通、对话,就足够比许多所谓大制作的电影都还要好看数倍以上。这些特色在近几年的作品更加的深化。他也如伍迪艾伦一样,几乎所有电影都在谈男女爱情。然而他们是截然不同的导演,因为洪尚秀是更加细腻与生活流的导演,但他的生活化不是那种一般认知的写实主义,反而更倾向抽象。这是因为他是简化的高手,不但懂得简化剧本,在叙述结构上更经常玩弄后现代式的折衷主义。所以你常会看到一个故事重覆表现了数次,或者一次又一次的再现设计的角色或身份,却依旧每次都能玩出新花样。

而他淡化情节的能力,着重角色沟通的本事,堪称一绝。他电影中的角色不但细致丰富,而且立体又真实,同时又是抽象和符号式的。他喜欢重覆使用一些身份,如导演、学生、教授,作家,然而每一次却依然能让你感受到即文学性又生活化也艺术性同时又平实感的抽象综合体。而他对演员表演的把握与引导,也可说是大师中的大师。最新的作品《这时对那时错》两位主角男导演与女画家的邂逅与倾心交谈,已经不仅仅只是演技好或自然,根本就是一个研究男女关系的绝佳范本,仿佛就是一部心理学作品,同时是那么的令人感动与揪心。而戏中那些尴尬的对谈,完全表现出人类最真实自然的沟通美学。

《这时对那时错》依然是洪尚秀鲜明的个人风格作品,而在网络上看到一些媒体对他新片做的采访中,最印象深刻的是,整部电影他坚持只用一台摄影机。开拍这部电影前几乎没怎么准备,只需要准备两件事:地点和演员。本片的拍摄地点在水原市,是他从来没到过城市(这在他以往的电影中比较少见,一般都是他熟悉的城市,甚至重覆使用在不同的电影)。他的电影形式,结构虽然总有重覆的影子,但却每一部都永远给人感觉新鲜,靠得是什么?我想就是导演的“艺术直觉”。

 

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